ottobre 2021 – IL MONDO DI ORSOSOGNANTE (2024)

PER LE NOVITA’ DEL BLOG

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SIMPATICISSIMA MEDITAZIONE DI WOODY ALLEN

COME DOVEVA ESSERE LA NOSTRA VITA

La cosa più ingiusta della vita è come finisce.

Voglio dire: la vita è dura e impiega la maggior parte del nostro tempo…

Cosa ottieni alla fine?

La morte.

Che significa !

Che cos’è la morte ?

Una specie di bonus per aver vissuto?

Credo che il ciclo vitale dovrebbe essere del tutto rovesciato.

Bisognerebbe iniziare morendo, così ci si leva subito il pensiero.

Poi in un ospizio dal quale si viene buttati fuori perchè troppo giovani.

Ti danno una gratifica e quindi cominci a lavorare e

per quarant’anni, fino a che sarai sufficientemente giovane per goderti la pensione

Seguono, feste, alcool, erba ed il liceo.

Finalmente cominciano le elementari, diventi bambino, giochi e non hai responsabilità,

diventi un neonato, ritorni nel ventre di tua madre,

passi i tuoi ultimi nove mesi galleggiando e finisci il tutto con un bell’orgasmo !

Woody Allen

Ciaoooooooooo da

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Tony Kospan

Federico Fellini e la moglie Giulietta Masini

FELLINI…

VERO MAGO DEL CINEMA DEL II NOVECENTO

(Rimini 20.01.920 – Roma 31.10.1993)

Vincitore di 4 premi Oscar e di tanti altri premi

èstato certamente uno dei massimi protagonisti

della storia del cinema… mondiale… del 900

per la sua capacità di coniugare

l’arte cinematografica

alla poesia… alle emozioni… al sogno.

BREVE BIOGRAFIA

La sua carriera ebbe inizio nel ’29 come…

disegnatore satirico…

dopo esser giunto a Roma dalla natia Rimini…

Negli anni ’40 passò alla collaborazione

nella stesura di sceneggiature teatrali

ma nel ’45, con la conoscenza di un grande regista

come Rossellini, s’avvicinò al mondo della celluloide.

Nel 1950 la sua prima regia (insieme con Lattuada)
con “Luci del varietà” mentre il debutto come unico regista
avvenne con “Lo sceicco bianco“.

Qui la sua vena artistica, che possiamo definire
un misto di sogno e realtà che dona suggestioni magiche
inizia a manifestarsi, ma non trova consensi
nè dalla critica… nè dal pubblico.

Sordi in una mitica immagine da “I vitelloni”

Nel ’53 il suo primo grande successo con “I Vitelloni”
con il quale vinse il Leone d’argento alla Mostra di Venezia…

Il successosi confermò subitodopo,

anche a livello internazionale
con “La strada“.

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Mastroianni e Anita Ekberg ne “La dolce vita”

Ormai era diventato un regista affermato…

La sua carrierada quel momento è stata un susseguirsi

di successidi pubblico e di premi nei vari Festival del Cinema… con…

Le notti di Cabiria, 8 e mezzo, La dolce vita, Satyricon, Roma,

Amarcord, La città delle donne, Ginger e Fred.

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L’ultimo suo film è stato “E la nave va” nel 1990.

Oltre ai 4 premi Oscar vinti
gli fu poi conferito nel 1993
anche l’Oscar alla carriera.

Come ricordarlo oraal meglio se non con una scena,

tratta da un suo miticofilm,
che mette in evidenza il suo stile poetico e sognante?

La passerella finale di Otto e mezzo (musica di Nino Rota)

Tony Kospan

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John William Godward

L’arte della vita sta nell’imparare a soffrire
e nell’imparare a sorridere

H. Hesse

John William Godward

L’AMORE
Pablo Neruda

Che hai, che abbiamo,
che ci accade?

Ahi il nostro amore è una corda dura
che ci lega ferendoci
e se vogliamo
uscire dalla nostra ferita,
separarci,
ci stringe un nuovo nodo e ci condanna
a dissanguarci e a bruciarci insieme.

Che hai? Ti guardo
e nulla trovo in te se non due occhi
come tutti gli occhi, una bocca
perduta tra mille bocche che baciai,
più belle,
un corpo uguale a quelli che scivolarono
sotto il mio corpo senza lasciar memoria.

E che vuota andavi per il mondo
come una giara di color frumento,
senz’aria, senza suono, senza sostanza!

Invano cercai in te
profondità per le mie braccia
che scavano, senza posa, sotto la terra:
sotto la tua pelle, sotto i tuoi occhi,
nulla,
sotto il tuo duplice petto sollevato,
appena
una corrente d’ordine cristallino
che non sa perchécorre cantando.

Perché, perché, perché,
amore mio, perché?

John William Godward

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Personalmente non riesco a comprendere

il livello artisticodi questa “opera”

che ha, comunque, un intento certamente positivo.

Se siete ad Amburgo (Germania), nel quartiere di Wilhelmsburg,

potreste fare un salto a visitare questa installazione

degli artisti Rainer Bonk e Bertamaria Reetz,

(anche se in verità non so se sia ancora lì o meno

dato che le notizie sono del 2013)

ma resta comunque l’originalità dell’opera.

E’ (o era) intitolata:

Blue Peace Flock (Gregge blu di pace)

e Dio sa quanto ce n’è bisogno.

Si tratta di 100 sculture rappresentanti pecore blu

Il progetto ha viaggiato in tutto il mondo per oltre tre anni,

fermandosi in più di 50 città prima di fermarsi davanti al

Castello di Schwerin

per simboleggiare la necessità della tolleranzae della solidarietà.

Castello di Schwerin

Tony Kospan

I nostri giardini classici presentano quasi sempre,

nei viali e tra alberi ed aiuole,

statue inneggianti alla bellezza ed all’armonia

secondo i canoni greci e latini.

LA STATUA PIU’ TERRIFICANTE DEL MONDO

ED IL VICTORIA WAY MEDITATION GARDEN

Altrove però c’è nei parchi una più ampia tipologia di statue…

e così può accadere di trovarsi di fronte

a sculture originali…sorprendenti… e talvolta inquietanti.

Entriamo allora in questo giardino molto,ma molto, molto…particolare.

Siamodunque nel Victoria’s Way Meditation Garden in Irlanda.

Ed ecco allora cosa possiamo all’improvviso vederegirando nei viali.

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La scultura, che sembra emergere da una specie di piccola palude,

ha un aspetto che incute paura

e, per molti versi, appare davvero mostruosa.

La sculturasembra rappresentare in effetti uno zombie,

o un fantasma reincarnato,che stauscendo fuori dallo stagno

e può far venir un colpoad un distratto visitatore che se la trovasse davanti.

E’ certo così… ma è da apprezzare comunquela fantasia dell’autore,

(che non sono riuscito ad individuare)

che ha anche ben incastonato laterrificantescultura nell’ambiente paludoso

donandoci così un effetto davvero originale e sorprendente.

Tutta la vera storia di un grande, ma complicato,

amoretra 2 grandissimi scultori

nella vivacissima ed affascinante Parigi di fine ‘800

solo da qualche decennio venuta alla luce.

RODIN E CLAUDEL

– STORIA D’ARTE.. AMORE E DOLORE –

Tony Kospan

Una storia d’amore… una storia di grande passione… tra 2 artisti… tra 2 grandi artisti della medesima arte… la scultura.

Un tipo di storia quindi non frequentissima ma anche una storia caduta nel massimo oblio benché all’epoca in cui si svolse fosse notissima nel mondo dell’arte e dei salotti culturali parigini.

Eppure questa èdavvero unagrande storia d’amore… seppur proibita… seppur tormentata… che durò ben 10 anni.

Possiamo ora raccontarla sia grazie alle cronache dell’epoca che grazie alle stesse opere dei 2 grandi artisti.

Parleremo dunque della storia d’amoretra lo scultore Auguste Rodin, uno dei massimi artisti del suo tempo, e Camille Claudel sua allieva, sua musa ed a sua volta grande scultrice, dall’inizio fino al suo doloroso epilogo e ci soffermeremo anche sul come e perché questa storia, in anni recenti, sia tornata alla ribalta.

E’il mondo dell’arte ed in particolare della scultura, dunque,il palcoscenico in cui è ambientato questo amore.

LA STORIA D’AMORE

Siamo nel 1882 a Parigi… allora capitale della cultura europea e mondiale.

Renoir

Lo scultore Auguste Rodin hainiziato ad avere bei successicon le sue opere… ed ad avereincarichi di vario genere tra cui quello di dare lezioniall’Accademia d’Arte “Colarossi” la sola, all’epoca, aperta anche alle donne…

Rodin da giovane lavora al busto di Padre Eymard

Rodinè un uomo di42 anni dalla taglia forte ed un po’ tarchiata, capelli chiari e barba rossiccia, un naso “importante” ed occhi da miope che però sembrano osservare tutto, e con la massima attenzione ma con un modo di fare che sembra timido e silenzioso.

Camille Claudel è una studentessa di 18 anni cheda pocofrequenta l’Accademia ed è desiderosa di apprendere i rudimenti dell’arte.

Claudel Camille –(Fère-en-Tardenois, 8.12.1864 – Montfavet, 19.10.1943)

E’ una giovane donna splendida, dal viso armonioso, dalla bocca grande e sensuale, dagli occhi di un azzurro intenso, dallo sguardo vivace, dai lunghi capelli castani econ un corpo tutto ben proporzionato.

Il fratello Paul Claudel, celebre poeta dell’epoca e diplomatico, così descrive la sorella Camille:

“Un front superbe, surplombant des yeux magnifiques, de ce rare bleu si rare à rencontrer ailleurs que dans les romans.” (Fronte superba su occhi magnifici di un blu così raro che non si trova che nei romanzi).

Scatta inesorabile il colpo di fulmine tra il professore e l’allieva che ben presto inizia a frequentarelo studiodello scultore posando anche come modella.

Rodin ben presto diviene ilsuo maestro personale ed il grande amoredella sua vita.

Intanto Rodin, che per la gran mole diincarichi ha bisogno di assistenti, si rendeanche conto chequesta sua allievaha un grande talento e può aiutarlo.

Auguste Rodin – (Parigi, 12.11.1840 – Meudon, 17.11.1917)

Dirà di lei: “le ho insegnato a scoprire l’oro dentro la materia, ma l’oro era dentro di lei”.

Camille a sua volta si consegna a lui totalmente venendo incontro a tutti i suoi desideri anche i più incredibili.

Il loro rapporto è nel contempo d’amore e d’arte… ed è proprio lei che scolpisce in quegli anni le mani ed i piedi delle opere del suo Maestro.

Camille posa come modella

Attività non da poco ma di grande valore artistico al punto che Delacroix affermò: “E’ dai piedi e dalle mani che si riconosce un grande artista”.

Camille lavora in modo instancabile dalle 7 di mattina alle 7 di sera in perfetta simbiosi artistica con il maestro.

Simbiosi dunque ma anche assoluta “fusione stilistica” come la critica ha evidenziato nell’esame delle loro opere di quel periodo.

Claudel Camille – “Jeune femme aux yeux clos” – 1885

Tuttavia non possono non notarsi delle leggere differenze… apparendo che Rodin “avvolga” i corpi, mentre Camille “fonda” gli animi.

I corpi di Rodin mostrano la loro sensualità attraverso tratti potenti… mentre quelli di Camille, attraverso forme in movimento.

In quel periodo, Rodin non è ancora quello dell’Esposizione Universale dei Parigi del 1900 ma è già un artista che si sta affermando sempre di più.

Danaid

Ma anche Camille aspira al successo e pertanto si inserisce nei circoli culturali, prende contatti con galleristi e compratori e cerca anche di ottenere delle commesse da strutture pubbliche.

Per giungere a vivere di “luce propria” ella stessa dice alle sue amiche di “lavorare come un uomo“.

Siamo nel 1886 quando Rodin le offre un singolarissimo contratto in cui sono mischiati ancora una volta amore ed arte.

Infatti egli le scrive “ti proteggerò e ti introdurrò nella cerchia di amici potenti…ed eleverò le tue capacità artistiche” e si impegna anche a lasciare la sua convivente promettendola di sposarla.

Camille Claudel – La valse

In realtà Rodin non lascerà mai Rose Beuret, la “sartina di bell’aspetto” che quand’era giovane era stata la sua modella preferita e che gli aveva anche dato un figlio solo di qualche anno più giovane di Camille.

Il loro rapporto tormentato e passionale è raccontato dallo scultore in decine e decine di disegni, ora conservati al Museo Rodin di Parigi, anche nei risvolti erotici, come del resto fece Camille nelle sue sculture, dando vita ad un kamasutra artistico ispirato al famoso poema indiano.

Nel 1888 Rodin scolpisce quella che viene considerata una delle sue maggiori opere… e certamente quella che oggi imperversa in modo assoluto nel web… IL BACIO.

Rodin – Il bacio – 1891 – (il suo più noto capolavoro ) –(partic.)

Inizialmente la sculturaera intitolata Francesca da Rimini eraffigura l’unione tra Paolo e Francesca, (V Canto della Divina Commedia) e per questo doveva essere inserita nel battente sinistro della Porta dell’Inferno ma poi, per lasublimee plastica esaltazione della passione, ci si rese conto che essa contrastava con la sobrietà degli altri battenti e quindi rimase un’opera a parte prendendo anche il titolo “Il bacio“.

Sembra poi certo che sia stata proprio Camille Claudel la modella della figura di Francesca.

Camille Claudel

In questo periodo la loro passione è al massimo e la loro fusione intellettuale e creativa èvivissima, al punto che Rodin le scrive ancora:

“…tu che mi dai dei godimenti così elevati, così ardenti, vicino a te, mia anima, nel furore dell’amore mantengo sempre il rispetto per la tua persona e per il tuo carattere, mia Camille, non mi trattare senza pietà, io ti chiedo così poco…”.

FINE I PARTE

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